Одними из них являются песни из кинофильмов «Встречный» и «Златые горы». Из моих ровесников вряд ли кто-либо забыл, доносящуюся по утрам из репродукторов, задорную мелодию, созданную композитором Д.Д.Шостаковичем на слова поэта Бориса.Корнилова: «Нас утро встречает прохладой…» и, не менее часто исполняемой в тридцатые годы, « Когда б имел Златые горы…». То, что Д.Д.Шостакович создал музыку ко многим кинофильмам я узнал постепенно, по мере их просмотра. Среди них числятся : «Новый Вавилон», «Трилогия Максима»,«Гамлет», «КорольЛир»… При этом, надо подчеркнуть его многолетнее сотрудничество, вначале с командой Л З.Трауберг/ Г.М.Козинцев, а затем, когда пути этих двух мастеров разошлись, то с Г.М. Козинцевым. Не побоюсь высказать своё мнение. Д.Д.Шостакович мог бы стать знаменитым композитором-песенником, если бы не его весьма прохладное отношение к этому виду творчества.
Можно согласиться с мнением ряда выдающихся музыкантов, критиков-музыковедов, что не всё в творчестве Шостаковича равноценно и может понравиться. Для подтверждения этого уместно привести высказывание Д.Ф.Ойстраха: «Я далёк от того, чтобы любить без разбора все произведения Шостаковича. Некоторые его работы мне очень нравятся, а к другим я отношусь критически, …десятая симфония произвела на меня глубокое впечатление…» Вслед за
Ойстрахом я повторю, что в дни войны на меня произвела огромное впечатление 7-я (Ленинградская) симфония композитора. До сих пор, как в первый раз после того как я услышал её исполнение по радио, у меня остаётся ощущение мощного психологического воздействия волшебной мелодии, вселявшей уверенность в грядущей победе над врагом. Для потомков останется навеки, документированная в осаждённом Ленинграде, а затем в разных уголках сражающейся с врагом страны и всего мира, реакция слушателей, сопровождающаяся спонтанным вставанием и слезами, которыми неизменно заканчивалось исполнение этой симфонии.в дни кровавой войны с фашизмом.
Меня привлекла ещё одна сторона музыкального творчества Д.Д.Шостаковича, а именно, отражение в музыкальных произведениях композитора еврейской тематики. Ретроспективная оценка его творчества выявляет тот несомненный факт, что из русских композиторов, он единственный по масштабу, кто отразил её музыкальными средствами Из художников таким был Рембрандт. С этой точки зрения мы вправе назвать Шостаковича «Рембрандтом в музыке»».
Одним из такого рода произведений композитора является Второе фортепианное трио, посвящённое памяти его ближайшего друга И.И.Соллертинского. Как пишет С. Волков, это фортепианное трио «… в итоге было реализовано как не только человеческий, но и исторический документ: поминальное произведение с ощутимым социальным подтекстом». Период написания трио совпал, помимо известия о смерти его друга, также с гибелью его ученика
В.Флейшмана. Эти две потери Шостакович воспринял как острое ощущение вины перед ними и как личную рану. Эти переживания усугубились первыми сведениями, полученными в это время Шостаковичем о Холокосте. Все эти факторы способствовали тому, что его личные страдания переросли в чувство вины перед еврейским народом. Вот почему с такой силой звучала финальная часть трио, в которой трагический еврейский танец отражает традиционное для народной еврейской музыки умение смеяться сквозь слёзы и плакать сквозь смех. В 1948 году мелодия еврейского танца вновь прозвучала на сверхтрагических нотах при исполнении второй части Первого скрипичного концерта Шостаковича. Символично, что в этом же году, характеризующимся нарастанием антисемитизма и началом репрессий, инспирированных Сталиным, композитор создал вокальный цикл « Из еврейской народной поэзии»: поступок неординарный и чрезвычайно смелый для того времени. Этот цикл он извлёк из «стола» и сделал достоянием гласности в 1955. Известными исполнителями вокального цикла были Зара Долуханова, Нина Дорлиак и Алексей Масленников.
Полноты ради следует подчеркнуть, что в далёком 1933 году Шостакович отреагировал на приход Гитлера к власти своеобразным протестом, включив в свой Первый фортепианный концерт еврейскую музыкальную тему. Так или иначе она присутствует в виде еврейских инт- онаций и оборотов во многих произведениях композитора, не только глубоко сочувствующему и симпатизирующему народу, пострадавшему от фашистского и сталинского геноцида, но и, как полагает профессор Т.Джексон, самоидентифицирующемуся с евреями , что далеко выход- ит за рамки обычной любви к ним. 13-я симфония, первая часть которой носит название «Бабий Яр», в полной мере отражает филосемитские чувства Шостаковича. Написанная на стихи поэта Е.А.Евтушенко, она, в совокупности с антисталинской темой, произвела исключительно сильное впечатление на слушателей, когда впервые была исполнена 18 декабря 1962 года. Первая
часть-«Бабий Яр»-вызвала стихийную вспышку аплодисментов. А после исполнения остальных 4-х частей: «Юмор», «В магазине», «Страхи», «Карьера», продолжавшаяся в течение часа, симфония была встречена овациями.
На первый взгляд, кажется парадоксальным, что музыка Шостаковича не оказала широкого влияния на творчество современных композиторов. Мне кажется, что объяснение этому явлению, в определённой степени, кроется в многомерности и глубине сочинений Шостаковича. Владимир Спиваков, заметил по этому поводу: « Ко многим сочинениям Шостаковича я шёл всю жизнь. Боялся не справиться с их многомерностью и глубиной…, … творчество Шостаковича бездонно». Спрашивается, много ли найдётся смельчаков, чтобы попытаться достичь и исследовать дно?
С другой стороны, музыку Шостаковича охотно используют для сопровождения чтения поэтических произведений. А.С.Демидова, например, по совету В.Спивакова, читает со сцены «Реквием» А.Ахматовой в сопровождении музыки композитора.
Через некоторое время после приезда в Америку мы, благодаря нашим американским друзьям, приобщившим нас к новым традициям, культуре и жизни в Чикаго, сумели сравнительно быстро понять какой огромный интерес испытывают американцы к русской литературе и искусству(Ф.М.Достоевский, А.П.Чехов, Л.Н.Толстой, Б.Л Пастернак, И.А. Бродский…, К.С.Малевич, В.В.Кандинский, М Шагал, С.В.Рахманинов, М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский, С.С.Прокофьев, Р.Х.Нуреев, М.Н.Барышников, М.Л. Ростропович, Д.И. Ойстрах…). Среди них выдающийся композитор ХХ-го столетия –Д.Д. Шостакович является одним из наиболее популярных, занимающий в последние три десятилетия особое место в музыкальной жизни Америки. Произведения Шостаковича включены на регулярной основе в программу многих музыкальных коллективов. Не является исключением и Чикаго. Согласно моему личному опыту, наиболее часто сочинения композитора исполняются в Равинии. Вот и в этом году седьмого,семнадцатого, двадцать второго и двадцать восьмого июля, в честь 100-летия со дня его рождения, в рамках Ravinia Festival, будут исполнены три знаменитыё симфонии композитора : 13, 14 и 15, а также финал Третьего струнного квартета. 9 симфоний композитора, в предверии 100-летия со дня рождения Д.Д.Шостаковича уже показаны в
Нью-Йорке знаменитым дирижёром В.А. Гергиевым, то же ожидает Лондон. В планах дирижёра исполнить все симфонии Шостаковича.
Д.Д.Шостакович был в Америке трижды. Первое посещение не было усеяно лепестками роз.
Оно состоялось в марте 1949 года. Более успешным оно оказалось в октябре 1959 года. Прибывший в Америку Шостакович, вместе с другими членами делегации ( все они были приглашены, в рамках культурного обмена, Государственным департаментом США), посетил семь городов: Сан Франциско, Лос Анжелес, Луисвилл, Филадельфию, Нью Йорк, Бостон и Вашинг- тон. Тур сопровождался приёмами, интервью и пресс- конференциями. Однако главным итогом оказалось исполнение в Филадельфии 1-го концерта для виолончели, в Вашингтоне 10-й симфонии и 1-го концерта для фортепиано в Луисвилле. В июле 1973 года состоялось 3-е последнее посещение Шостаковичем Америки.Основной целью приезда композитора являлась церемония присвоения ему докторской степени в Northwestern University (Эванстон, Чикаго). После того как он побывал на представлении «Аиды» в Метрополитен Опера, Д.Д.Шостакович поездом прибыл в Чикаго, где 16 июня ему, в торжественной обстановке, присвоили почётную степень доктора одного из самых престижных университетов Америки.
Докторская степень лишь одна из многочисленных наград знаменитого композитора, полученных им как в своей стране, так и за рубежом. Профессор, доктор искусствоведения, народный артист СССР, Лауреат Государственных премий СССР и Ленинской премии, Герой Социалистического труда и Лауреат Международной премии мира,- таковы основные регалии Шостаковича. Однако, наиболее важным, мне кажется, является признание того факта, что гениальный композитор представляет собой «музыкальную совесть мира».
Виталий Ронин